好慘，這個網誌只剩下一年一度的年度排行榜可以看。
顧影自憐完畢，以下便是2015年個人心目中的十九大電影排行，涵蓋院線影展Netflix以及神秘黑洞等來源族繁不及備載。今年為了解決過往老是有掉進年度交界的作品這個問題（個人是用奧斯卡季當跨年標準，台灣片商則是用身體健康喜樂當標準），硬是把該補的2015年片子一次補完再寫名單。如果喜歡認同請分享（不對），如果不喜歡或嫌拖太久...怪我囉？
該要上榜但因為個人認為算是2014的電影所以沒有上榜的作品：《兩天一夜》、《推拿》、《進擊的鼓手》和《暗黑冠軍路》。其中《推拿》和《暗黑冠軍路》都有前十甚至前五的水準，無奈台灣片商就是不爭氣，也只能含淚飲恨了，希望這種悲劇這是最後一年吧。
本文特定電影段落抄自個人在娛樂重擊的文章。沒辦法，重寫應該會要我的命。又，我真的不是要連續兩年用19這個怪數字，只是本來選定的其中一部到了要寫的時候才發現自己雖然覺得完成度很高但完全沒有fu，所以因為不知道要寫什麼就先拿掉這樣（《沈默一瞬》）。
19.《仙履奇緣》
在這個商業電影大走黑暗寫實風，憤世嫉俗或標新立異才是王道的時代，像《仙履奇緣》這樣毫不扭捏做作地擁抱自己夢幻浪漫本質的作品，反而成為另一種標新立異。的確，這不是一部以深度或訊息或顛覆為目標的電影，但一如今年另一部超高水準的娛樂強片（稍後會寫到），《仙履奇緣》選擇把自身潛力發揮到極限，從執導到演員到製作到配樂樣樣做好做滿，造就出一段擁有讓時間停止魔力的甜美童話。院線上映時，朋友曾在戲院裡親眼看見一名小朋友在禮服出現的瞬間感動的不停拍手。如果電影不為了這樣的瞬間存在，還為了什麼？
18.《Digging for Fire》
幾年前Joe Swanberg靠著《Drinking Buddies》，正式成為Duplass Brothers之後，第二個靠著明星演員把Mumblecore美學帶進主流獨立電影的成功案例。今年的《Digging for Fire》除了演員陣容更豪華（基本上是美國願意接演獨立製片的1.5線明星集大成），對於婚姻以及中年危機的探討也莫名有感染力和省思。這年頭不要說衣櫥裡有死人骨頭，路邊山坡地的更可怕也更讓人擔心啊。
17. 《殺手情歌》
你可以看不懂《殺手情歌》，你可以完全無法理解這部電影在搞什麼鬼，你甚至可以把電影的每一幕前後順序調換拼貼故事也說得通，但在短短的八十分鐘片長裡，《殺手情歌》的畫面與配樂所帶來的狂喜卻會滲入你的每個毛孔，讓你感覺自己被一道又一道強烈狂亂的情緒侵襲，在杜可風攝影下醜陋又絕美的馬尼拉迷失自我，直到整個人被這對亡命鴛鴦的愛情故事吞噬，沉浸在 Stereo Total 洗腦的配樂裡不可自拔。很多人都會形容電影的畫面具有「詩意」，但只有像卡文這樣狂放自溺又獨樹一格的鬼才導演，才拍得出像《殺手情歌》這樣一部徹頭徹尾的長篇影像詩。
16. 《當我需要妳的時候》
其實我不喜歡Alex Ross Perry前作《Listen Up Philip》，覺得太自以為是且太尖酸刻薄（有點像Whit Stillman和Noah Baumbach生了個智商180但想把全世界當螞蟻捏死的天才兒童），但《當我需要妳的時候》卻莫名的好玩。看兩位女主角彼此用盡各種讓人窒息的方式摧毀與關愛對方，加上手法類似多蘭但硬是比多蘭更有章有法的鏡頭（16釐米的膠卷攝影也是一大加分），把友誼剪不斷理還亂的部分處理得讓人拍案叫絕，也是更勝《夜晚還年輕》的年度第一女子二人組。
15. 《郵差的白色夜晚》
《郵差的白色夜晚》是一部表面上什麼都沒有發生，但實際上什麼都發生了的電影。電影本身劇情讓人想起麥可鮑威爾早期名作《天涯海角》（The Edge of the World），同樣記述一個小島逐漸荒蕪，與世界隔離、脫節乃至遺忘的故事，但不同於《天涯海角》直率樸實的古典風格，導演安德烈康查洛夫斯基在徹底的自然主義下，選擇以最精巧曖昧的魔幻寫實筆觸，把一個簡單的題材拉到接近神話或傳奇的程度，也讓每個轉眼即逝的、輕描淡寫的瞬間──一隻波絲貓的眼神、一個遙遠的火箭──成為今年最難忘的電影畫面。
14. 《單身動物園》
經過《非普通教育》和《非普通服務》，Yorgos Lanthimos把他的手術刀轉向感情（這部怎麼不翻成《非普通愛情》呢真是），精密且不疾不徐地把當代感情每一個謊言與壓力攤在蒼白的手術燈下給觀眾嘲弄，還不忘把單身教派一併納入修理標的。有些時候，Lanthimos似乎太過於沈浸在自己的搞怪與嘲弄中，忘了邀請觀眾一同進入他的黑色幽默裡頭，但當他得手的時候，畫面上那規律跳動而紅潤的，便是那名為愛情的無用器官，讓人不知該哭還是該笑。
13. 《聶隱娘》
必須說，個人在第一次看的時候不喜歡《刺客聶隱娘》，覺得拍攝本身完美無瑕，但台詞讓人出戲，劇本也過於破碎不明。重看第二次，先前的問題雖依舊存在（本片是少數看英文翻譯比聽中文對白容易理解的情況），但那壓抑的表面下，暗潮洶湧而澎湃的情感卻徹底打動了我。更重要的是，在《臥虎藏龍》的李慕白說了一整部片之後，我們終於有了一次武俠精神最極致純粹的呈現，從短促精準、寥寥數招已見勝負的武打，到以靜制動、無聲無息卻充滿爆發力的觀察與出手，果真是絕世高人的境界，《俠女》終於有了傳人。
12. 《無境之獸》
隨著《無境之獸》問世，個人不禁懷疑，有什麼事情是Cary Fukunaga做不到的嗎？本片的奧斯卡失利絲毫不影響電影的成就，Idris Elba嚇人的演出與Abraham Attah恰恰成為絕佳對比，Fukunaga則再次在每個小細節裡頭讓人感受到電影彷彿黑洞一樣的重力，深刻用心的田調讓人彷彿置身一場無法清醒的惡夢裡頭，一直到電影結束的那瞬間眼淚才潰堤。喔對了，有說本片的攝影媲美索德柏的《切》，然後還是Fukunaga自己當自己的DP嗎？要花多少錢（或多少季《無間警探》）才能換來台灣人對Fukunaga的膜拜呢？
11. 《性本惡》
要怎麼知道2015是看電影的夢幻年度？看個人最愛的導演Paul Thomas Anderson劇情新作居然只能排不進前十名就是明證。平心而論，做為硬是挑戰不可能的野心之作，《性本惡》龐大雜亂的故事讓它只能說是部分成功，沒有《The Master》在敘事上的實驗格局與高度。但美中不足的PTA依舊遠勝99%的當代導演，對於電影技藝徹底的掌握力，加上片中嬉笑怒罵背後深刻的浪漫與憤怒，在在讓這與其說是PTA創作生涯的失敗，不如說是繞道而行，在異境之中繼續追求那無人到達之境。
10. 《金牌拳手》
如果說前面《仙履奇緣》是給少男少女的童話故事，《金牌拳手》便是給成年男子以及過去30年裡頭《洛基》粉絲的美夢成真。經過本片，Michael B. Jordan瞬間成為類似Chris Pratt一樣讓人期待的明日之星，Ryan
Coogler則是當代最會拍老派動作片的導演，一場一鏡到底拳擊戲應該是《蠻牛》之後最讓人肅然起敬的拍攝，最後高潮俐落的剪接加上發自內心對角色與故事的愛，讓電影看到最後已經泣不成聲，只想在電影院振臂高呼「Adrian！」好的動作片帶你上天堂，但有愛的動作片才能讓你留在天堂。
09. 《Junun》
一年一部Paul Thomas Anderson已經是人間福報，一年兩部簡直是世界和平來著。有趣的是，做為PTA第一部紀錄片–還是超老梗的音樂製作幕後，《Junun》不僅強化PTA長年對音樂的卓越品味（當年被說是史柯西斯2.0絕不只是因為會推軌而已），行雲流水的故事加上音樂與畫面彼此互補，讓電影lo-fi的質地化為捕捉瞬間的真實感，成為一次宛若靈魂出竅的賞樂體驗。往往大家會說詩的音律才是重點，《Junun》的音樂DNA則讓它透過既成畫面達成「影像詩」三個字，對他的敬意是有增無減。
08. 《驚爆焦點》
Tom McCarthy一直是我很喜歡的導演，《幸福來訪時》也是我私心最喜歡的電影之一。《驚爆焦點》不僅有著McCarthy過往的優點，更代表McCarthy做為一個導演的成長，成功將自己擅於刻畫立體角色的特質套用到一個格局龐大的故事上，交出《大陰謀》至今最好的新聞電影（片中一段挨家挨戶拜訪的段落也順便跟《大陰謀》做出致敬）。現在有太多導演想要用非凡的手法說非凡的故事，唯有McCarthy先想到要把非凡的故事說好，手法為何不那麼重要。看看本片出場的每一個演員都交出幾乎是生涯最佳演出，誰能說McCarthy平凡無奇呢？
07. 《巴黎電幻世代》
主角是 DJ，背景是法派浩室音樂的興衰，《巴黎電幻世代》卻不能算是一部音樂電影（肯定也和傻瓜龐克沒啥關係），較近似於《年少時代》一般，紀錄成長的種種，與青春的消融。但比起《年少時代》那涓涓細流匯成時間之海的前進力道，《巴黎電幻世代》的主角更像是川流時間上的孤舟，在一場又一場的派對與一次次的戀情中漂泊迷惘原地踏步，直到時光已逝，人事已非，才意識到一切如夢似幻，現在已是音樂停止，燈光亮起，吐的吐倒的倒的散場時間。導演米雅韓桑露芙以自己哥哥的故事做出發點，宏大的小說式格局給了小而美的焦點不斷累積的敘事深度，在最後一幕的字句中，為一段沒有真正開始也沒有真正結束的故事，劃下完美的分號。
06. 《瘋狂麥斯：憤怒道》
沒有人說爽片不能有深度，也沒有人說發人深省的作品不能拍得暢快淋漓，《瘋狂麥斯：憤怒道》便是一部同時刺激大腦又瘋狂分泌腎上腺素的電影，上映到現在已經被（合理地）稱讚到翻過來又翻過去。導演喬治米勒或許已經年紀一把，拍起強調特技的飛車追逐依舊是打遍天下無敵手，加上對於每個微小細節的堅持，給年輕導演與現代觀眾紮紮實實地上了一堂難得的聲光娛樂必修課。但米勒重視的不只有眼花撩亂的爆破，本片無論對於女性議題的討論即使到了 2015 年仍顯大膽：你可以說這樣的內容不夠深入或複雜，但你上次看見一部堅定宣述女性身體自主權的電影，場面還能讓你每分鐘心跳突破一百下，是什麼時候？
05. 《維多莉亞》
結合了《瘋狂麥斯：憤怒道》血脈僨張的動作，《巴黎電幻世代》的青春有悔，《殺手情歌》詩一般的畫面，以及《推拿》陷溺的美學，再加上對於城市與城市裡頭寂寞靈魂的捕捉，《維多莉亞》是我心中的2015院線第一（其他還要等到2016年初）。電影本身主打的雖是兩個半小時一鏡到底的視覺奇觀，但在這裡一鏡到底意味著觀眾與維多莉亞一同陷入夜晚的躁動與浪漫，再嚐到白晝到來時的混亂不安。做為觀眾，只能慶幸女主角蕾雅柯絲塔是如此優秀又無懼的演員，願意如此無私而赤裸地與我們分享這樣一段不可思議的旅程，踏著只有角色才能感受到的節奏，一同感受時間隨著每格畫面經過流逝，又在一段段無言的配樂中減緩靜止，然後希望天永遠不要亮，舞步永遠不要停。
04. 《安諾瑪麗莎》
有些電影對你來說特別出色，因為它刻畫得彷彿是你的人生。雖然角色是玩偶，電影還是Charlie Kaufman一貫的太聰明，但觀看《安諾瑪麗莎》時，我有種在看自己的自傳的不知所措：鮮有一部電影這樣徹底地讓自己的每個缺點在大銀幕上無所遁形，也鮮有一部電影能如此充滿希望或絕望，端視於你觀看的角度。為什麼這部片排名沒有更高？可能到頭來，我已經不知道要怎麼看這一部片。
03. 《因為愛你》
延續《遠離天堂》和《幻世浮生》的Douglas Sirk/ 法斯賓達路線，陶德海恩斯的新作《因為愛你》繼續透過Melodrama的框架探索Melodrama裡頭鮮少出現的議題（《遠離天堂》的男同與種族變成現在的女同），除了一樣有第一流女星加持（魯尼瑪拉而非凱特布蘭琪），這次那份壓抑之下快要炸開的澎湃情感更加洗鍊，甚至多了一點溫暖與希望的微弱火光。前半小時個人還有點進入不能，直到片中丈夫的一聲怒吼才意識到自己已經深陷電影的世界裡，想要逃脫已不可能。
02. 《超天堂快感》
看完《超天堂快感》，個人第一個念頭是：張作驥和他的《醉生夢死》可以去吃X了。終於，Safdie兄弟在大銀幕找回被伍迪艾倫與他的中產階級憂鬱玷污之前的紐約，那個骯髒的、醜陋的、不擇手段且扭曲病態的紐約，但又帶有對城市與角色滿滿的愛與關懷。也因為這份愛，電影選擇用最赤裸裸坦蕩蕩的直率手法刻畫女主角所經歷的一切，在演員兼編劇Arielle Holmes自己的人生故事中延續宿命的迴圈。對觀眾來說，銀幕上的一切宛若地獄；對女主角與她朋友，這只是再真實平凡不過的一天。
01. 《45年》
為什麼《45年》？為什麼不？
在這個焦點放在人際關係的一年（連本片在內，二十名裡頭就有七部跟人際關係有關），《45年》不僅成功透過隱微處直指問題核心，也證明《愛在週末邂逅時》絕非驚鴻一瞥的巧遇，而是Andrew
Haigh大鳴大放的前奏。不管是電影哪個部分，《45年》幾乎都稱得上是一部「完美」的電影，而「完美」也是唯一可以用來形容這部電影的形容詞，光是片中女主角獨自度過的一天，便已經是一段婚姻的駭人縮影。任何事情做到極致都是一種藝術，而《45年》則把藝術推到了全新的層次。
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